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舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:09:53  BY  舞蹈专业

脚背不好的如何蹦到位?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:20:34

坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。
脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:09:26  BY  舞蹈专业

生活与艺术概论的关系?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:20:48

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看,都是与社会生活有着十分密切的关系。社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是“流”而不是“源”。艺术家本人作为创作主体,总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:09:04  BY  舞蹈专业

东北秧歌该如何学?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:20:59

跳东北秧歌时幅度要大而夸张更好看,不像南方秧歌那么扭捏,我认为东北秧歌主要是跨和腰的扭动不太好掌握,你可以上课时站在老师的身后,盯着老师的跨和腰仔细学,另外下课后多练习脚的步伐,如反拧、小颤、颠步等。优酷网上有多东北秧歌教学,你可以看看。反正我那会刚学的时候也很别扭,我只要一走路就练扭跨、练小颤。多练一些顺过劲来就好学了。加油!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:08:39  BY  舞蹈专业

舞蹈的基本功都包括哪些内容?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:21:09

舞蹈基本功:般两部作:擦、蹲、划圈、踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝蹬)、叉、踢腿等;作:踢腿、擦、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(、、)、手位或身段、步或圆场步等力量——舞蹈者所需要力量肌肉速度力量、控制力弹跳力等柔韧性——体关节幅度言柔韧性身段僵板优雅美观控制力与稳定性——控制力指舞蹈肌肉拉紧保持平衡控制力保证舞姿形固定力;稳定性指表演调整、控制、恢复体平衡稳定能力协调性与灵性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵性指能够迅速改变身体或肢体某些环节位置向能力。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:08:17  BY  舞蹈专业

学习舞蹈时的延伸感是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:21:41

延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有"延伸"即"无限制的延长"的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条 化,有挺拔之感.延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞 蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:07:53  BY  舞蹈专业

我个子比较高,是不是重心比别人更难找呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:21:31

确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的,不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:练习芭蕾基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:07:32  BY  舞蹈专业

学习乐理有什么好处?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:22:16

乐理作音乐基础知识要喜欢音乐,要基本乐理始认识五线谱弦音程、调式、音阶,其实乐理让深入解音乐基础乐理水平初级水平,深入学习视唱练耳。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:07:08  BY  舞蹈专业

怎样丰富跳舞时的表情?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:22:27

首先不能紧张,跳舞时,需要加入你的想象,你要沉醉在你跳的舞蹈当中.自信,表情就自然来了.每个人的表情都不一样,千万别去学人家的表情.会很怪的,开心的跳舞,表情这东西在我看来,等跳到一个阶段自然就有了.因为熟练了嘛,不用边跳边想动作了,有时间去做表情了。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:06:45  BY  舞蹈专业

芭蕾舞基本功的训练目的是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:22:39

为了最后的舞蹈展示,传统芭蕾舞蹈的真正意义是有戏剧情节的,用肢体要展现人物的内心,它是具有情感化的唯美舞蹈,绝不是单纯展现自己身体条件的方式,在芭蕾舞的课堂里一定要注重“美”这个字,千万别单纯的做动作,用你的内心和音乐做一个交流,将情感抒发在你的身体上,这样才能真正做到芭蕾舞的韵味。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:06:18  BY  舞蹈专业

做小踢腿时注意哪几点?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:22:05

因动作腿更用力了并且要求踢出的速度,这样支撑腿和胯的稳定也更重要了。 不是每次小踢腿都能准确地在25°上停止的,那就必须踢到什么高度就停在什么高度上,当次不能马上纠正,要纠正应放在下次踢腿时纠正。切忌来回晃。
课堂上经常出现的毛病是小踢腿收回时,不是经擦地再收回,而且腾空地收回五位,这一点务必加重注意,因为腾空直接收回五位的都是勾脚的,不符合绷脚的原则。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:05:52  BY  舞蹈专业

舞蹈生学习乐理的重要性。

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:13

在舞蹈领域中,舞蹈表演者充当肢体美的直接创造,他们在舞台上所表现的审美价值,直接取决于舞蹈者本身的音乐素养,如果舞蹈者不能很好的理解音乐、感受音乐,就会是自己的表演成为无本之木,很难展现自己的舞蹈之美。所以,我们说一个学生如果由于基础知识障碍对作品理解不透,那么,他的表演,创作就很难上层次。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:05:30  BY  舞蹈专业

自己的舞蹈天赋有多少,能学到什么程度?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:24

体验课会让你直接的感受到自己在学习舞蹈过程中的能力深浅,体验课程相当于学习前的培训课程,简短的体验课堂的每一个部分,并由老师来传达每个部分对舞蹈练习所造成的影响,加上基础动作的模仿,通过办个小时左右的体验课程,便能对自己的程度略知一二。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:05:00  BY  舞蹈专业

舞感怎么练出来?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:34

面对镜子,放不同的音乐,根据音乐的旋律变化,做面部表情练习,再逐步加上手,上半身和脚的动作。在练习的时候,要明白音乐里所包含的感情,舞感就是把自己跳的舞,融入音乐中,再加上自己对舞蹈对音乐理解。带感情的舞,才是活的舞。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:04:30  BY  舞蹈专业

什么样的舞蹈才适合自己?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:48

以目的性为根据而选择在初次选择舞蹈时,要及时和老师沟通,自己选择学习舞蹈的目的,便于老师帮你去选择,很多人对舞蹈舞种的理解都比较片面,在选择时一味强调个人爱好而忽略目的目标,在逐渐的练习后会发现自己并没有选择到心仪的舞种或者自己盲目选择并未对自己获取最大的收益而浪费时间。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:04:05  BY  舞蹈专业

舞蹈中提沉是分别表示呼和吸吗?怎么练习才到位?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:57

提沉是跟呼吸密切相关的,你提的时候要吸才有力,沉的时候要呼动作才会做到柔软,提沉就是一个呼吸,如果你只吸不呼或只呼不吸动作是做不到位的。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:03:41  BY  舞蹈专业

为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:24:10

音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感。音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐表现情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:03:03  BY  舞蹈专业

如何掌握舞蹈技巧?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:24:22

舞蹈学习技巧-初学者如何快速掌握呼吸技巧
在跳舞的过程中,因身体的剧烈运动,人体的呼吸节奏会变得异常快速,就像唱歌一样,呼吸对舞蹈的影响也非常重要。如何把呼吸贯穿到整个舞蹈过程中,让舞蹈呈现出流畅、延绵之感,才能在将舞蹈动作发挥到极致的同时,完美演绎出极具灵魂的舞感。因此,学会把握呼吸节奏是舞蹈初学者除舞蹈动作之外必须掌握的技能。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:02:34  BY  舞蹈专业

宗教对艺术发展的影响是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:03:02

宗教对艺术:第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:01:38  BY  舞蹈专业

四位转怎么练?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:02:32

四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:01:13  BY  舞蹈专业

如何加强身体的柔韧度训练?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:01:37

只要是有关于身体的运动,柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能,是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说,越有弹性的东西,它的可能性、可利用性也就越大,它的根本好比活力、青春。所以,好的柔韧度对于舞蹈而言,当然是有非常有利的。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:00:44  BY  舞蹈专业

艺术的功能是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:01:12

关于艺术的功能,不同的艺术家有不同的考虑和归纳。但就艺术的社会功能或社会作用而言,一般的艺术理论大都将其分为三种,认知功能、教育功能和审美功能。(1)艺术的认识功能:认识自然、社会、人生,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 18:00:17  BY  舞蹈专业

芭蕾舞基本功划圈练习要点是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:00:43

主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,训练腿和脚的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾,脚弓,脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到训练,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的控制能力。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:59:24  BY  舞蹈专业

“艺术世界”的构造是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 18:00:16

所谓“世界主义”,是资本主义的思想体系,他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”,否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值。世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点,他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:57:57  BY  舞蹈专业

怎样才能在舞蹈中动作中保持稳定的重心?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:59:23

动作中重心不稳定主要是大腿肌肉的主动能动性还不高,外加身体控制不够造成的。练习的方法有:蕾基础训练蹲与半脚尖站立.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:56:08  BY  舞蹈专业

舞蹈组合训练对舞者肢体动作规范有什么重要意义?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:57:50

舞蹈组合是舞蹈元素、舞蹈动作与舞句之后的进一步深化与丰富,现代舞蹈教学组合已经不仅仅拘泥于单一连接舞蹈肢体动作的范畴,同时强调舞蹈节奏、动律以及舞蹈风格等多元化因素。也就是说,舞蹈组合的训练是在舞者肢体动作的基础上的进一步升华。这就从更高层次上,对于舞者的肢体动作的规范作出要求。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:55:36  BY  舞蹈专业

什么是舞蹈中的核心力量?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:56:06

答:我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:54:30  BY  舞蹈专业

我几乎没外开度,做五位的时候两只脚完全靠不拢怎么办呢?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:55:34

答:尽量站五位,实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢,而导致倒脚,对肌肉骨骼是有伤害的。另外,为了脚下位置好,身体的其他的部分会不自觉的瞎用劲儿,反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只能慢慢来。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯,而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够,到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的,半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好,全蹲再提脚跟。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:53:14  BY  舞蹈专业

艺术传播的涵义是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:53:43

答:艺术传播指的是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化,相互交融的特点。他借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:50:58  BY  舞蹈专业

美术中现实主义艺术创作方法的特征是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:53:05

答:现实主义创作方法的基本特征是:艺术描绘的客观性。艺术形象的典型性。思想倾向和情感的隐蔽性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:51:55  BY  舞蹈专业

脚背不好的如何蹦到位?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:24:56

    坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。
    脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:51:30  BY  舞蹈专业

生活与艺术概论的关系?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:25:29

    任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看,都是与社会生活有着十分密切的关系。社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是“流”而不是“源”。艺术家本人作为创作主体,总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:51:03  BY  舞蹈专业

东北秧歌该如何学?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:25:41

    跳东北秧歌时幅度要大而夸张更好看,不像南方秧歌那么扭捏,我认为东北秧歌主要是跨和腰的扭动不太好掌握,你可以上课时站在老师的身后,盯着老师的跨和腰仔细学,另外下课后多练习脚的步伐,如反拧、小颤、颠步等。优酷网上有多东北秧歌教学,你可以看看。反正我那会刚学的时候也很别扭,我只要一走路就练扭跨、练小颤。多练一些顺过劲来就好学了。加油!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:50:35  BY  舞蹈专业

舞蹈的基本功都包括哪些内容?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:25:52

    舞蹈基本功:般两部作:擦、蹲、划圈、踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝蹬)、叉、踢腿等;作:踢腿、擦、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(、、)、手位或身段、步或圆场步等力量——舞蹈者所需要力量肌肉速度力量、控制力弹跳力等柔韧性——体关节幅度言柔韧性身段僵板优雅美观控制力与稳定性——控制力指舞蹈肌肉拉紧保持平衡控制力保证舞姿形固定力;稳定性指表演调整、控制、恢复体平衡稳定能力协调性与灵性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵性指能够迅速改变身体或肢体某些环节位置向能力。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:50:25  BY  舞蹈专业

浅析民族舞蹈对当代大学生的意义是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:50:56

答:民族舞蹈作为中国民族艺术的主要表现形式,集民族特色与舞蹈艺术于一体,是源于生活高于生活并蕴含民族文化的艺术。了解民族舞蹈艺术有利于大学生对民族舞蹈艺术的发扬和对我国民族文化的弘扬,并树立正确的积极向上的审美情趣,对当代大学生具有重大的意义。本文主要分析了民族舞蹈的特征和其给当代大学生带来的影响,阐明了其促进大学生对美好和谐艺术的追求和自我认知的提升的意义。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:50:07  BY  舞蹈专业

学习舞蹈时的延伸感是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:26:06

    延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有"延伸"即"无限制的延长"的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条 化,有挺拔之感.延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞 蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:49:51  BY  舞蹈专业

《艺术概论》的研究对象是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:50:24

答:艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:49:38  BY  舞蹈专业

我个子比较高,是不是重心比别人更难找呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:26:20

    确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的,不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:练习芭蕾基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:49:16  BY  舞蹈专业

相对于努力来说 舞感是比努力更重要吗?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:49:49

答:舞蹈中的舞感是天生的也是后天培养的  舞感不仅仅局限于 对舞蹈的感觉   还表现在对基本功,对声韵等一系列东西的掌握  而基本功声韵这些是靠努力可以完全掌握的东西 舞感对于每一个舞蹈者来说都是必不可少的也更是对自己的专业方面很有利的  但这并不表示有舞感就有一切没舞感就什么都没有  从最基本的练起  联想到一切你该用上的知识去勤学苦练我相信努力不一定能战胜舞感  但舞感也绝不比努力重要  所以  努力吧!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:49:08  BY  舞蹈专业

学习乐理有什么好处?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:26:43

    乐理作音乐基础知识要喜欢音乐,要基本乐理始认识五线谱弦音程、调式、音阶,其实乐理让深入解音乐基础乐理水平初级水平,深入学习视唱练耳。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:48:44  BY  舞蹈专业

芭蕾基训对舞者的重要性是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:49:14

答:芭蕾集训能锻炼出舞者的身体素质,培养身体的协调能力,塑造舞者的身形。芭蕾集训锻炼能使舞者做出的动作达到规范,学习芭蕾能慢慢训练出舞者的气质与自信,一个好的舞蹈演员自信是非常重要的。学习芭蕾后身体做动作就会自然而然的达到标准,学习技巧芭蕾集训也起到一定的作用。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:48:34  BY  舞蹈专业

怎样丰富跳舞时的表情?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:26:53

    首先不能紧张,跳舞时,需要加入你的想象,你要沉醉在你跳的舞蹈当中.自信,表情就自然来了.每个人的表情都不一样,千万别去学人家的表情.会很怪的,开心的跳舞,表情这东西在我看来,等跳到一个阶段自然就有了.因为熟练了嘛,不用边跳边想动作了,有时间去做表情了。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:47:34  BY  舞蹈专业

如何找舞感?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:48:11

答:想要培养自己的舞感,就要放松自己的心情,并且大脑要随着音乐的旋律来感受老师的教导课程。要把身体放得自然些,不要太压抑,更不要让自己的动作太紧了。或许有过失败,但也不应该要有太大影响,要学会调整自己的动作。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:47:10  BY  舞蹈专业

芭蕾舞基本功的训练目的是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:27:05

    为了最后的舞蹈展示,传统芭蕾舞蹈的真正意义是有戏剧情节的,用肢体要展现人物的内心,它是具有情感化的唯美舞蹈,绝不是单纯展现自己身体条件的方式,在芭蕾舞的课堂里一定要注重“美”这个字,千万别单纯的做动作,用你的内心和音乐做一个交流,将情感抒发在你的身体上,这样才能真正做到芭蕾舞的韵味。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:46:56  BY  舞蹈专业

技能技巧对民族民间舞重要吗?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:47:33

答:民族民间舞技能技巧就是舞蹈的基础,没有技能技巧也就没有所谓的舞蹈美。不同的民族舞有着自己的特色,有着自己的风格。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈,由于长时间生活在高原,做出来的动作大多都是下沉塌腰的。蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的,在草原上长期与马做伴,基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧,舞步奔放有力,富有弹性,杂有跳转等技巧。 通过学习表达思想情感,让民间舞得到更完美的演绎。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:46:39  BY  舞蹈专业

做小踢腿时注意哪几点?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:28:02

    因动作腿更用力了并且要求踢出的速度,这样支撑腿和胯的稳定也更重要了。 不是每次小踢腿都能准确地在25°上停止的,那就必须踢到什么高度就停在什么高度上,当次不能马上纠正,要纠正应放在下次踢腿时纠正。切忌来回晃。
    课堂上经常出现的毛病是小踢腿收回时,不是经擦地再收回,而且腾空地收回五位,这一点务必加重注意,因为腾空直接收回五位的都是勾脚的,不符合绷脚的原则。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:46:20  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中的小跳的掌握要点是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:46:55

答:小跳(一,二,五位)半蹲为基础,起跳过程,双膝伸直,腰要直立,头顶天花板,依靠韧性和脚背推地力,不能过高。动作要求:①始终保持身体直立,两腿外开。②强调脚背用力推地,空中绷脚背,外开。③落地先脚掌后脚跟着地。易犯毛病:①容易颈部僵,上身和肩部用力,脚背松。②起跳扣胯撅臀,上身前俯。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:46:06  BY  舞蹈专业

舞蹈生学习乐理的重要性。

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:28:16

    在舞蹈领域中,舞蹈表演者充当肢体美的直接创造,他们在舞台上所表现的审美价值,直接取决于舞蹈者本身的音乐素养,如果舞蹈者不能很好的理解音乐、感受音乐,就会是自己的表演成为无本之木,很难展现自己的舞蹈之美。所以,我们说一个学生如果由于基础知识障碍对作品理解不透,那么,他的表演,创作就很难上层次。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:41:59  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中的中跳的掌握要点是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:46:18

答:中跳(一位,二位,五位) 上身要求同(小跳)。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力,奋力向上,绷脚,比小跳高度增高。 动作要求: 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。 易犯毛病: 只想跳高,身体前俯,扣胯撅臀。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:44:21  BY  舞蹈专业

自己的舞蹈天赋有多少,能学到什么程度?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:28:30

    体验课会让你直接的感受到自己在学习舞蹈过程中的能力深浅,体验课程相当于学习前的培训课程,简短的体验课堂的每一个部分,并由老师来传达每个部分对舞蹈练习所造成的影响,加上基础动作的模仿,通过办个小时左右的体验课程,便能对自己的程度略知一二。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:43:54  BY  舞蹈专业

舞感怎么练出来?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:28:42

    面对镜子,放不同的音乐,根据音乐的旋律变化,做面部表情练习,再逐步加上手,上半身和脚的动作。在练习的时候,要明白音乐里所包含的感情,舞感就是把自己跳的舞,融入音乐中,再加上自己对舞蹈对音乐理解。带感情的舞,才是活的舞。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:42:09  BY  舞蹈专业

什么样的舞蹈才适合自己?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:27:15

    以目的性为根据而选择在初次选择舞蹈时,要及时和老师沟通,自己选择学习舞蹈的目的,便于老师帮你去选择,很多人对舞蹈舞种的理解都比较片面,在选择时一味强调个人爱好而忽略目的目标,在逐渐的练习后会发现自己并没有选择到心仪的舞种或者自己盲目选择并未对自己获取最大的收益而浪费时间。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:41:54  BY  舞蹈专业

舞蹈中提沉是分别表示呼和吸吗?怎么练习才到位?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:28:58

    提沉是跟呼吸密切相关的,你提的时候要吸才有力,沉的时候要呼动作才会做到柔软,提沉就是一个呼吸,如果你只吸不呼或只呼不吸动作是做不到位的。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:41:27  BY  舞蹈专业

什么是舞蹈中的核心力量?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:41:57

答:我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:41:27  BY  舞蹈专业

为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:29:10

    音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感。音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐表现情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:40:53  BY  舞蹈专业

如何培养舞蹈感觉从而提升自己的表现力?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:41:25

答:以舞蹈动作为主要表现手段,着重表现人们内在深层的情感世界,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过:“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见,舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是表达人的内在心态,反应社会现实的艺术。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:40:52  BY  舞蹈专业

如何掌握舞蹈技巧?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:29:24

    舞蹈学习技巧-初学者如何快速掌握呼吸技巧
    在跳舞的过程中,因身体的剧烈运动,人体的呼吸节奏会变得异常快速,就像唱歌一样,呼吸对舞蹈的影响也非常重要。如何把呼吸贯穿到整个舞蹈过程中,让舞蹈呈现出流畅、延绵之感,才能在将舞蹈动作发挥到极致的同时,完美演绎出极具灵魂的舞感。因此,学会把握呼吸节奏是舞蹈初学者除舞蹈动作之外必须掌握的技能。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:40:21  BY  舞蹈专业

宗教对艺术发展的影响是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:29:38

    宗教对艺术:第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:40:02  BY  舞蹈专业

扶把训练主要是练习什么?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:40:52

答:训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:39:31  BY  舞蹈专业

四位转怎么练?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:29:53

四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头
四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:39:23  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中小弹腿的要点有哪些?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:40:00

答:Battement frappe 小弹腿的动作分解:动力脚前Cou-de-pied (动作脚位于主力脚脚腕)经过垂直在到后Cou-de-pied 的过程,动作往回一样。要求:前Cou-de-pied 脚丫要包住脚腕位置,膝盖打开对着旁边,动力脚做动作打开垂直膝盖不动,脚尖与膝盖垂直,动力脚收后Cou-de-pied 注意绷脚的脚尖不要抠,膝盖依然对着旁边注意不要抠。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:38:53  BY  舞蹈专业

如何加强身体的柔韧度训练?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:30:04

    只要是有关于身体的运动,柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能,是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说,越有弹性的东西,它的可能性、可利用性也就越大,它的根本好比活力、青春。所以,好的柔韧度对于舞蹈而言,当然是有非常有利的。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:11:14  BY  舞蹈专业

蒙舞动作韵律特点?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:39:10

答:肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上,以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳,上身端庄,身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧,双脚落地扎实,脚下稳重,强调下沉的力量。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:38:18  BY  舞蹈专业

艺术的功能是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:30:14

    关于艺术的功能,不同的艺术家有不同的考虑和归纳。但就艺术的社会功能或社会作用而言,一般的艺术理论大都将其分为三种,认知功能、教育功能和审美功能。(1)艺术的认识功能:认识自然、社会、人生,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:36:35  BY  舞蹈专业

芭蕾舞基本功划圈练习要点是什么??

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:30:24

    主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,训练腿和脚的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾,脚弓,脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到训练,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的控制能力。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:36:05  BY  舞蹈专业

“艺术世界”的构造是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:30:43

    所谓“世界主义”,是资本主义的思想体系,他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”,否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值。世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点,他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:35:32  BY  舞蹈专业

怎样才能在舞蹈中动作中保持稳定的重心?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:30:58

    动作中重心不稳定主要是大腿肌肉的主动能动性还不高,外加身体控制不够造成的。练习的方法有:蕾基础训练蹲与半脚尖站立.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:34:37  BY  舞蹈专业

舞蹈组合训练对舞者肢体动作规范有什么重要意义?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:31:10

    舞蹈组合是舞蹈元素、舞蹈动作与舞句之后的进一步深化与丰富,现代舞蹈教学组合已经不仅仅拘泥于单一连接舞蹈肢体动作的范畴,同时强调舞蹈节奏、动律以及舞蹈风格等多元化因素。也就是说,舞蹈组合的训练是在舞者肢体动作的基础上的进一步升华。这就从更高层次上,对于舞者的肢体动作的规范作出要求。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:32:55  BY  舞蹈专业

什么是舞蹈中的核心力量?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:31:27

    我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:32:16  BY  舞蹈专业

我几乎没外开度,做五位的时候两只脚完全靠不拢怎么办呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:31:43

    尽量站五位,实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢,而导致倒脚,对肌肉骨骼是有伤害的。另外,为了脚下位置好,身体的其他的部分会不自觉的瞎用劲儿,反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只能慢慢来。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯,而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够,到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的,半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好,全蹲再提脚跟。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:31:22  BY  舞蹈专业

大踢腿时需要注意哪些问题呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:31:57

1.起腿要轻
  腿将要踢起时,要迅速地将身体重心移到另一腿上,使将要踢起的腿部肌肉放松,这样才会起腿轻,踢腿快如风。为防止摔倒,也可背靠墙或肋木练习。
2.踢时要快
  腿由下至上,应快速向面部摆动,这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐,腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时,必须始终保持动作的规范性,宁可踢得刚过胸,也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲,或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖,这些均说明腿的柔韧性训练不到位,韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合,常练不辍,定会达到脚碰前额的。
3.落腿应稳
    初练者,往往踢起腿刚落地,就踢另一腿,从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时,身体的重心还在原支撑腿上,腿下落时转移重心,势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后,身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:30:54  BY  舞蹈专业

艺术传播的涵义是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:32:06

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化,相互交融的特点。他借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:30:24  BY  舞蹈专业

美术中现实主义艺术创作方法的特征是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:32:17

    现实主义创作方法的基本特征是:艺术描绘的客观性。艺术形象的典型性。思想倾向和情感的隐蔽性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:30:00  BY  舞蹈专业

浅析民族舞蹈对当代大学生的意义是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:32:28

    民族舞蹈作为中国民族艺术的主要表现形式,集民族特色与舞蹈艺术于一体,是源于生活高于生活并蕴含民族文化的艺术。了解民族舞蹈艺术有利于大学生对民族舞蹈艺术的发扬和对我国民族文化的弘扬,并树立正确的积极向上的审美情趣,对当代大学生具有重大的意义。本文主要分析了民族舞蹈的特征和其给当代大学生带来的影响,阐明了其促进大学生对美好和谐艺术的追求和自我认知的提升的意义。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:28:26  BY  舞蹈专业

《艺术概论》的研究对象是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:32:46

    艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:27:54  BY  舞蹈专业

相对于努力来说 舞感是比努力更重要吗?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:33:00

舞蹈中的舞感是天生的也是后天培养的  舞感不仅仅局限于 对舞蹈的感觉   还表现在对基本功,对声韵等一系列东西的掌握  而基本功声韵这些是靠努力可以完全掌握的东西 舞感对于每一个舞蹈者来说都是必不可少的也更是对自己的专业方面很有利的  但这并不表示有舞感就有一切没舞感就什么都没有  从最基本的练起  联想到一切你该用上的知识去勤学苦练我相信努力不一定能战胜舞感  但舞感也绝不比努力重要  所以  努力吧!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:27:20  BY  舞蹈专业

芭蕾基训对舞者的重要性是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:33:11

    芭蕾集训能锻炼出舞者的身体素质,培养身体的协调能力,塑造舞者的身形。芭蕾集训锻炼能使舞者做出的动作达到规范,学习芭蕾能慢慢训练出舞者的气质与自信,一个好的舞蹈演员自信是非常重要的。学习芭蕾后身体做动作就会自然而然的达到标准,学习技巧芭蕾集训也起到一定的作用。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:26:49  BY  舞蹈专业

如何找舞感?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:33:23

    想要培养自己的舞感,就要放松自己的心情,并且大脑要随着音乐的旋律来感受老师的教导课程。要把身体放得自然些,不要太压抑,更不要让自己的动作太紧了。或许有过失败,但也不应该要有太大影响,要学会调整自己的动作。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:26:21  BY  舞蹈专业

技能技巧对民族民间舞重要吗?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:33:36

    民族民间舞技能技巧就是舞蹈的基础,没有技能技巧也就没有所谓的舞蹈美。不同的民族舞有着自己的特色,有着自己的风格。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈,由于长时间生活在高原,做出来的动作大多都是下沉塌腰的。蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的,在草原上长期与马做伴,基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧,舞步奔放有力,富有弹性,杂有跳转等技巧。 通过学习表达思想情感,让民间舞得到更完美的演绎。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:25:48  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中的小跳的掌握要点是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:33:49

    小跳(一,二,五位)半蹲为基础,起跳过程,双膝伸直,腰要直立,头顶天花板,依靠韧性和脚背推地力,不能过高。动作要求:①始终保持身体直立,两腿外开。②强调脚背用力推地,空中绷脚背,外开。③落地先脚掌后脚跟着地。易犯毛病:①容易颈部僵,上身和肩部用力,脚背松。②起跳扣胯撅臀,上身前俯。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:25:20  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中的中跳的掌握要点是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:36:49

    中跳(一位,二位,五位) 上身要求同(小跳)。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力,奋力向上,绷脚,比小跳高度增高。 动作要求: 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。 易犯毛病: 只想跳高,身体前俯,扣胯撅臀。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:24:50  BY  舞蹈专业

什么是舞蹈中的核心力量?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:37:00

    我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:24:22  BY  舞蹈专业

如何培养舞蹈感觉从而提升自己的表现力?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:37:09

    以舞蹈动作为主要表现手段,着重表现人们内在深层的情感世界,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过:“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见,舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是表达人的内在心态,反应社会现实的艺术。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:22:11  BY  舞蹈专业

扶把训练主要是练习什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:15:46

    训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:21:35  BY  舞蹈专业

芭蕾集训中小弹腿的要点有哪些? 

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:15:58

    Battement frappe 小弹腿的动作分解:动力脚前Cou-de-pied (动作脚位于主力脚脚腕)经过垂直在到后Cou-de-pied 的过程,动作往回一样。要求:前Cou-de-pied 脚丫要包住脚腕位置,膝盖打开对着旁边,动力脚做动作打开垂直膝盖不动,脚尖与膝盖垂直,动力脚收后Cou-de-pied 注意绷脚的脚尖不要抠,膝盖依然对着旁边注意不要抠。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:20:59  BY  舞蹈专业

蒙舞动作韵律特点?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:16:10

    肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上,以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳,上身端庄,身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧,双脚落地扎实,脚下稳重,强调下沉的力量。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:20:19  BY  舞蹈专业

乐理课课上能学到什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:16:23

    是简谱,只要你把音值、节奏唱准很简单的,还有听音练习,要记住老师给你的标准音。一般为钢琴中C大调的la,然后用你听到的去和标准音做比较,单音比较简单,和弦会稍微有点难度,用心就会学会。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:19:26  BY  舞蹈专业

如何培养学习舞蹈的协调性?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:16:36

    舞蹈中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。协调性在舞蹈中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头、躯干和四肢的动作配合。情绪的律动,舞蹈是一个人内心的表达,舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以,在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感,这样做也有利于加强身体的律动。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:18:27  BY  舞蹈专业

学习芭蕾基训训练的重要性是什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:16:47

    芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课,它在舞蹈表演中起着非常重要的作用.练习芭蕾基础,加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能,解放了四肢.在表现舞蹈作品的同时,舞蹈演员灵活地舞动自己的身体,轻盈地跳跃,用美的姿态和动作来传情达意,给观众留下深刻的印象和难忘的回忆.

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:17:36  BY  舞蹈专业

怎样才能在舞蹈中动作中保持稳定的重心?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:17:00

    动作中重心不稳定主要是大腿肌肉的主动能动性还不高,外加身体控制不够造成的。练习的方法有:
    芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:16:43  BY  舞蹈专业

如何在教学中培养舞感、提高舞感?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:17:15

    提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力、舞蹈感觉作为一个特定的概念,是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉,它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的,所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:15:44  BY  舞蹈专业

怎样跳好民族民间舞,提升自己的舞感呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:23:01

    感情是舞蹈的核心!用真情去表演舞蹈。用心去体会每一种舞蹈的情感内涵,特征,舞蹈的音乐旋律和节奏,而不是就像机械的运动一样,太专注舞步的花样,技巧,动作,形式,表现出来的舞蹈显得很枯燥,常有一种,“有形无心”的感情。用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情,激情。这样才能感染观众,熏陶自己,从而进步!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:14:51  BY  舞蹈专业

学习fondu这个组合主要是训练什么呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 09:25:18

fondu这个组合主要是强调动作的性质和路线,在确保开,绷,直的基础规范和双腿同时屈同时伸的特殊路线之后,再进一步强调动作时的内在韧性、延绵感和穿透力。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 17:08:33  BY  舞蹈专业

乐理课课上能学到什么?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:17:29

答:是简谱,只要你把音值、节奏唱准很简单的,还有听音练习,要记住老师给你的标准音。一般为钢琴中C大调的la,然后用你听到的去和标准音做比较,单音比较简单,和弦会稍微有点难度,用心就会学会。

如何培养学习舞蹈的协调性? 发表于 2016-04-14 17:06:17  BY  舞蹈专业

如何培养学习舞蹈的协调性?

网站管理员   回复于:2016-04-14 17:11:12

答:舞蹈中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。协调性在舞蹈中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头、躯干和四肢的动作配合。情绪的律动,舞蹈是一个人内心的表达,舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以,在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感,这样做也有利于加强身体的律动。

乐理,节拍和节奏有什么区别 发表于 2016-04-14 16:30:21  BY  舞蹈专业

乐理,节拍和节奏有什么区别

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:17:40

节拍
音乐中每隔一定时间重复出现的有一定强弱分别的一系列拍子,是衡量节奏的单位。如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等。
节奏 :
①音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象:~明快。
②比喻均匀的、有规律的工作进程:工作要有~地进行。

节奏,是“音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象”,是一种现象。而节拍,是“衡量节奏的单位”,也就是用以衡量节奏快慢的单位。二者不可混淆。

如何解决旋转会晕的现象? 发表于 2016-04-14 16:26:18  BY  舞蹈专业

如何解决旋转会晕的现象?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:17:54

关于眼睛的要领,就是用眼睛定住一个固定点来看.!
然后,旋转你的头.
其实.旋转是分开的.身体带头.头带眼,但.速度比率.眼最快.头其次.身体最慢!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 15:43:00  BY  舞蹈专业

如何在教学中培养舞感、提高舞感?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:18:05

答:提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力、舞蹈感觉作为一个特定的概念,是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉,它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的,所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 15:38:15  BY  网络管理员

怎样跳好民族民间舞,提升自己的舞感呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:18:17

答:感情是舞蹈的核心!用真情去表演舞蹈。用心去体会每一种舞蹈的情感内涵,特征,舞蹈的音乐旋律和节奏,而不是就像机械的运动一样,太专注舞步的花样,技巧,动作,形式,表现出来的舞蹈显得很枯燥,常有一种,“有形无心”的感情。用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情,激情。这样才能感染观众,熏陶自己,从而进步!

舞蹈专业 发表于 2016-04-14 15:21:28  BY  学习fondu这个组合主要是训练什么呢?

学习fondu这个组合主要是训练什么呢?

网站管理员   回复于:2016-04-15 10:18:27

答:  fondu这个组合主要是强调动作的性质和路线,在确保开,绷,直的基础规范和双腿同时屈同时伸的特殊路线之后,再进一步强调动作时的内在韧性、延绵感和穿透力。

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